在失去实用意义的紫砂壶成为一种纯粹的艺术投资品以后，在各种功利的催促下，整个紫砂行业的确显出一种勃勃生机，紫砂从业者不断推出艺术作品，不断地吸引着我们的眼球，“手工活”是愈做愈细，材料是愈来愈贵，紫砂圈内圈外异常热闹，令人目不暇接。恰恰在这种情形下，很多高工、大师就容易找不到自我。
当今这个时代，有很多紫砂高工、大师几乎都是临仿高手，有一两件代表作就觉的自己了不起了，但流行的创意很快被无数次地克隆，紫砂壶面貌雷同如同在街上不断碰见穿红裙子的女人。连紫砂圈里专业人士都对此感到疲惫。紫砂壶还有没有更新的形式？还有没有更为独特的造型和风格？
在当代的紫砂文化语境中，弘扬个性，解放创造力喊了几十年，激发原创精神成为审美的主体功课也做了几十年。紫砂作为传统陶瓷文化的标志性艺术，与其他艺术相比，有着六百年所承载的文化积淀。它本身的传承性就框定了它在自己本体之内去表达丰富的内涵。在当代的紫砂创作中，流行回归传统的仿古、学院派创新两股作风，打着不同的标签，都是力图在传统与创新上各逞其能。
应该说，被很多人看好的创新，是紫砂人追求传统结合的创新，但要避免面目的雷同，制作形式过于僵化，因为这样的“传统”已非过去的传统，它又有了一种新的个性。紫砂新传统是这样形成的：将一种新的成型理念注入传统，将当今审美的感受融汇于传统中，使得以往形成的传统去包容新的创作理念，从而使自己的创新最终成为传统。
